Mulholland Drive - Zavvi Exclusive Limited Edition Steelbook (Ultra Limited Print Run with Full Gloss Finish. Limited to 2000 Copies.)

Star ratings are irrelevant at the best of times, never more so than with a film that can only really be enjoyed by subscribing to its writer-director's modus operandi. After that it's a process of unravelling. On a surface level Mulholland Drive, looking like a Sunset Strip murder melodrama, seems shallow and schlocky. Which is, of course, half the point.A film set in an ostentatious city of extremes, the action shifts from mystery, through horror and farce, to tragedy with unshowy elegance. Lynch's techniques might be bamboozling, but this can be seen as a simple, sad tale of a starstruck loner, Diane (Naomi Watts), spurned by love, and now in love with an impossible dream. What emerges from Lynch's seductive, oneiric aesthetic is a powerful, angry attack on the poisonous hierarchy of celebrity. This is about the obliteration of the individual; the destruction of one woman's sense of self.Diane, as her imagined alter-ego Betty, conjures a dreamworld in which she arrives, starry-eyed, in the City of Angels, and finds a fallen angel: "Rita" (Laura Harring), a beauty in the classic Hayworth mould, who has lost her memory after a car accident. In her fantasy, Diane/Betty not only lives a life of intrigue and wealth, but also retains her integrity - both in terms of her acting ability and in the grace she shows toward her secret roommate. In her fantasy, Betty is as strong as the jealousy that sucks the life from Diane. Those she hates - specifically, Rita's director and lover, Adam (Justin Theroux) - are condemned to squalor and emasculation. Betty satisfies Rita sexually. Betty makes Rita whole, and Betty is loved for it.There's dread in droves. A blind woman comes to the door, but she cannot wake Betty. There is a "monster" lurking behind Winkie's Diner, which could be the embodiment of Betty's fear. Fairy tale motifs abound: keys to open curiosities, and dangerous red in abundance. But poor Betty is blinded by the stars.Lynch dallies once more with the Moebius strip narrative. Is this what hell looks like - to relive our life on the fragments of memory, shattered like a skull by a self-inflicted bullet? Or is Lynch simply shuffling the narrative pack, portraying these dreadful events as an abstract artist envisions the horror of death, in a way that movies will never quite manage?As the camera explores the catacombs behind the façade of the boulevard like a prowling creature, Lynch's sense of space and light has never been better. We are guests in the grey area between waking and sleep, only to find it's been painted all gaudy. Scenes - such as when Adam is summoned to a ranch to take counsel with a sage cowboy - are seemingly conjured by Betty in the way one recalls a conversation in a dream: rationalised, making purposeful the philosophical, retrospectively plotting a narrative, writing our own film. Perhaps that's the delight of Mulholland Drive: in filling the gaps, we are allowed to make the film our own.

As a David Lynch film, this is great, one of my favorites. What I really was hoping for in getting the Blu-ray from the UK (it's region B btw, so you'll need a player that does that) was that maybe, just maybe, that little bit of censorship in the scene with the two lovely ladies would not be there. Alas... the stunning Laura Harring drops her towel and that big blurry triangle is still there, and on Blu-ray it just looks ridiculous (why even do a full frontal nude and then censor it like that??). So, basically it's the same as the US release ever since I saw it on DVD... And in following up on the whole issue apparently it was Laura who requested that DL do that for the DVD release... so we can stop looking for an HD format that doesn't have it.The other thing I find rather annoying (which might have been in the DVD too, don't remember) is there's no proper scene selection - it's totally random, and the chapter cue buttons are disabled, too. WTF.The transfer looks AWESOME though, great color and resolution - going back to the scene when Laura Harring takes off the towel, after that there are nice shots of her face close-up and the detail of her lovely features is amazing. Also, this disc features four language selections (I think it's French, Italian, Nederlands, and UK) right up front and tailors the UI from that point based on your selection. It will ask again each time (at least it did on my player) so I actually checked it out with UK and again in French.

My first introduction to Mulholland Drive came when my family went to see it. Upon their return I asked them what the film was about. Their response? 'You can't describe it'. So I went with a friend to the cinema to see for myself. The film was trully stunning and one of the greatest cinematic experiences of my life. But I could not understand what the Hell had just happened! We spent the next two hours walking through town, eventually sitting down by a basketball court with a couple of cokes trying to work out just what is supposed to have happened. The film is incredible on so many levels; its unusual structure to the plot allows for many, otherswise impossible occurances like the creepy meeting in the coral with the 'Cowboy', the strange, crippled mobster and the eccentric, espresso loving gangsters, the 'monster' behind Winkies and many others. The best scenes in the film are the terrifying discovery in Diane Selwyn's house, the audtion for the singers (with the dream Camilla singing a cheesey 50s style lover song that makes me shiver now), the scene in the bedroom (hey, I'm only a man) and the shudderingly powerful part in Club Silencio. The directing is unique and very innovative, the acting is outstanding, especially Naomi Watts (not since Al Pacino had an actor changed so subtely, so much in one film) and the plot (both before you understand it but even more so after) is amazing. Without doubt, the best film so far this millenium, I believe, that like Citizen Kane, Shawshank Redemption and others overlooked at the time, it will be remembered as a trully great film. Watch it, then watch it again, and again until you get it, trust me , it's worth it!

Peliculón de Lynch, buena edición

C'est sans conteste le film le plus barré de ces vingt dernières années. Le plus barré mais aussi le plus dense, le plus complexe, le plus fascinant, le plus poétique et le plus abouti des films sur l'industrie du cinéma en général et sur Hollywood en particulier. L'histoire d'un rêve (une femme rêve de devenir actrice; elle débarque à Los Angeles plein d'espoir...). C'est aussi l'histoire d'une désillusion. Le film est foncièrement onirique. C'est enfin un film inspiré par la fin d’un monde... Un peu dans la continuité de  Boulevard du Crépuscule  (1950) et  Fedora  (1978), deux films majeurs de Billy Wilder (1), ou encore  Les Ensorcelés  (1951) et  Quinze jours ailleurs  (1966) tout deux réalisés par Vincente Minelli (on pourrait même citer quelques films de Fellini, d'Ettore Scola, de Robert Altman et de Pedro Almodovar),  Mulholland Drive  est une expérience visuelle forte (pour ne pas dire inoubliable). Boudé par les uns, adulé par les autres, le film de David Lynch est une sorte d’ovni. Unique en son genre. Pour moi, LE premier grand film du XXIème siècle (ou le dernier du XXème…). Cela faisait un bail que je ne l'avais pas revu. Le plaisir reste intact. Le Blu-ray de 2017 édité par studiocanal est une nette avancée par rapport au DVD de 2002 ( Mulholland Drive ). C'est en regardant, tout récemment,  Maps to the Stars , un film de David Cronenberg (2014), que j'ai aussitôt pensé au film de Lynch. Le film de Cronenberg fait écho au film du réalisateur de  Twin Peaks  et  Eraserhead . S'il est quasiment de la même veine que Mulholland Drive (les illusions, les masques, les perturbations morales et psychiques des individus, les dérives tyranniques du monde du cinéma et surtout la fin d'un cycle, comme l'expose admirablement Pacôme Thiellement sur Youtube lors d'une conférence autour du film),  Maps to the Stars  m’apparaît hélas très en dessous (2).Quand studiocanal publie ce Blu-ray en 2017, l'occasion de revoir le film dans de meilleures conditions devient alors Réalité. Je ne connais pas l'édition Criterion,  Mulholland Drive , qui paraît-il est la meilleure, mais bon, elle est réservée au public américain, à moins de posséder soi-même un lecteur multizone. Pour qui ça intéresse, une édition digibook existait déjà :  Mulholland Drive , édition studiocanal de 2010). Bref, cela faisait un baille que j’attendais ce Blu-ray à un prix raisonnable (15 euro). Pour l'aspect extérieur : certains s’offusquent parce que le boîtier est rudimentaire. So what ? On trouvera tout de même pas mal de boni, même si le film se suffit à lui-même (si je puis dire). Lynch a de toute façon refusé (jusqu'à l'édition française de 2004) de donner des clés à son public. Chacun-e son interprétation, là est l'essentiel. Ce film s'adresse surtout à un public adulte et mature. Et on n’en aura jamais terminé avec nos interprétations.  Mulholland Drive  (le nom d'une route sur les hauteurs de Hollywood) reste de toute façon une « borne » dans le cinéma mondial. C’est surtout le film de toute une génération de cinéphiles. Les maints visionnages au fil des années le confirment. Cette œuvre est à part. Est-ce un drame ? Un thriller ? Un Film Noir ? Un film onirique ? Un délire de psychopathe ? Un rêve inassouvi ? Une histoire de gloire et de frustrations ? Oui et non... ou, oui mais pas tout à fait... Le début du récit est en tout cas très lisible : une jeune femme doit passer une audition pour un rôle dans un film (Betty incarnée par  Naomi Watts ). Elle croise la route d'une femme qui a perdu et la mémoire et son identité ( Laura Harring ).C'est surtout un film kaléidoscopique déroutant, sorte de puzzle, n'apportant pas de réponse franche et nette. Voilà pourquoi une grande partie du public s’est sentie paumée en sortant des salles de cinéma (moi y compris). Mais le cinéma, c’est cela aussi : un voyage visuel. Lors de sa première projection en juillet 2001, ce fut pour moi une claque. A bientôt trente piges, j’allais être au chômage (fin d'un contrat, au revoir et merci !) et j’avais le sentiment d’avoir raté ma vie. Et justement, l’une des questions clés du film, c’est : Qu’est-ce que réussir sa vie ? En l'espace de quelques semaines, accompagné ou pas, j'ai dû le voir quatre ou cinq fois (le film était encore projeté dans les salles obscures de l'Utopia et le restera pendant toute une année !). Jamais un auteur n'avait eu le pouvoir, par la puissance des images, de nous interroger et de nous mettre à ce point mal à l'aise. Pas de zone de confort par ici. Mais du coup, interroger quoi alors ? Nos fantasmes et nos rêves ? Pour moi, c'est ainsi que je l'ai vu et le revois, même si maintenant, c'est plus de l'ordre du jeu, des détails, etc. Fantasmes et désillusions. Perte de sens. La fin d'un cinéma également. Pour mieux en sortir ? Ce film vertigineux tourne autour des cinq sens : la vue, l'odorat, le goût, l'ouïe et le toucher... D'une richesse inouïe sans se faire poseur, ni donneur de leçon (malgré les références à  Chinatown , et à  Rita Hayworth , l'inoubliable partenaire d’Orson Welles dans  La Dame de Shangaï ), Mulholland Drive reste un phénomène cinématographique sans équivalent (alors que ça n'était destiné, au départ, qu'à être un pilote pour une série télé !). Les acteurs et actrices ( Laura Harring  et  Naomi Watts  en tête) c r è v e n t littéralement l'écran ! La Musique est par ailleurs superbement appropriée. Bref, vous l'aurez compris : pour moi (mais pas que),  Mulholland Drive  est une Perle du 7ème Art.__________________________________________________(1) Qui a oublié Betty, le personnage interprétée par Nancy Olson dans  Boulevard du Crépuscule , le film de Billy Wilder ? Et puis comment ne pas songer à Rita Hayworth dans  La Dame de Shangaï , à sa coupe de cheveux très courte et colorée en blonde, imposée par Orson Welles lui-même ?(2) La conférence de Pacôme Thiellement s'intitule : Les deux clés de Mulholland Drive (conférence donnée le 13 mai 2020 à l'auditorium de Montpellier; durée : 1h12). Pour moi, c'est l'explication la plus passionnante que j'ai jamais entendue sur le film de David Lynch.(3) Possibilités de visionnage : VF, VO (avec ou sans sous-titre français, amovibles comme on dit, et là, je dois dire que pour les sous-titres, nous avons également la possibilité d'activer la transcription en anglais : au départ pour les malentendants ou hard of hearing). Les boni sont nombreux (documentaires, de nombreux entretiens, une bonne dizaine, soit plus de trois heures de docs !). Qualité visuelle et sonore : plus que correcte : excellente !(4) Une édition studiocanal Blu-ray 4K ultra HD devrait voir le jour prochainement pour le 20ème anniversaire du film ( Mulholland Drive  est annoncé pour octobre-novembre 2021). Avis aux amateurs et autres amoureux du 7ème Art. Très bonne séance à toutes et à tous, si possible (un conseil : ne cherchez pas à tout comprendre; lâchez prise, laissez vous porter ou transporter... C'est une affaire d'émotions avant toute chose... et maintenant, chut, silencio...). Boulevard du CrépusculeFedoraLes EnsorcelésQuinze jours ailleursMulholland DriveMulholland DriveMaps to the StarsTwin PeaksEraserheadMaps to the StarsMulholland DriveMulholland DriveMulholland DriveNaomi WattsLaura HarringChinatownRita HayworthLa Dame de ShangaïLaura HarringNaomi WattsMulholland DriveBoulevard du CrépusculeLa Dame de ShangaïMulholland Drive

気にいった

The movie "Mulholland Drive" (brand new restoration approved by David Lynch) arrived on time and in good condition. As usual, thankyou Amazon (Au) and Australia Post for swift despatch and delivery.The movie (Mulholland Drive) explores the manipulative (Machiavellian > political) - behind the scenes - manoeuvres of the Hollywood entertainment power brokers (puppeteers). We observe how the master puppeteers pull on the strings attached to the movie producers and directors (marionettes) making them dance to the tune of the puppeteers own liking (influencing their creativity). Furthermore, we see how personal relationships between the players (actors) are exploited in fulfilling individual agendas (with fatal cruelty).Although the the story isn't particularly original, (the contained themes have been around for some time) the script is well crafted (it's the degree to which these elemental (sub) themes are introduced and combined that makes this movie sensational). Intrigue and suspense are built-up in layers, (as the tale progresses) often in revelations contained in flashbacks. The flashbacks aren't intrusive and don't hinder the flow and the brisk pace of this film. My attention and curiosity were constantly maintained throughout this riveting movie.Cinematograph is impressive: particularly framing, camera angles and lighting. The acting talent gave pleasing performances in their character portrayals. All are convincing in their rolls.This particular restoration is not my "cup of tea". My first impression (upon initial viewing) was that the film looked drab and tired. Whilst the image has satisfactory definition, it lacks vibrancy, energy and "life". Perhaps, due to the layer of film grain, present (digital noise is insignificant). Still, others maybe quiet happy with this restoration (personal choice). Myself, I am prepared to accept the restoration (appearance) because of the quality of the content (script plus acting)."Mulholland Drive" is a brilliant movie, only let down (somewhat) by it's appearance. A rating of 5 plus stars for the production content 3 stars for the restoration (visual aspect).

Ehe ihr mir jetzt Arroganz vorwerft, weil ich mir einbilde, die Handlung von A-Z verstanden zu haben - nein, das ist nicht der Fall. Aber ich kann nicht akzeptieren, dass gesagt wird, Lynch hätte keinen roten Faden beim Drehbuch und seiner Verwirklichung gehabt. Man kann aufgrund der wunderbaren Bilder, der großartigen Darstellerinnen und der traumhaften, surreal anmutenden Atmosphäre den Film auch ohne Suche nach dem roten Faden ansehen und ihn wunderbar finden - oder gnadenlos verreißen.Der Film handelt von einer blonden und einer dunkelhaarigen Frau, die das Schicksal in Hollywood zusammenführt. und endet mit einem Selbstmord aus enttäuschter Liebe und beruflicher Frustration. Wie es dazu kommt, wird nicht chronologisch, nicht linear erzählt, und ein nicht unerheblicher Teil besteht aus Träumen von Betty Elms (Naomi Watts), in denen sie Erlebtes verarbeitet, Wünsche träumt, Misserfolge wie das Vorspielen für eine Filmrolle schönträumt, reellen Personen eine andere Rolle zuteilt und noch mehr, was es zu entdecken und entschlüsseln gilt.Einige Vorrezensenten haben großartige Deutungen geliefert:Persönliches Schicksal, das weitgehend vorbestimmt ist, man habe nur in sehr engem Rahmen die Möglichkeit, den Verlauf zu ändern. Der Mensch wie ein Goldfisch im Glas, der über den Horizont des Glases blicken kann, aber durch das Glas nur geringen Bewegunsfreiraum hat.Traumdeutung. In Träumen wird Erlebtes verarbeitet, Misserfolg verdrängt, schöngeträumt, reellen Personen werden andere Rollen zugeteilt (Coco), Schuld verdrängt u.v.a.m.Schein und Sein, die Theaterszene, in der der gesamte Ton sich als Playback darstellt, gleichzeitig auch zu deuten, dass die Welt sich weiterdreht, wenn ein Akteur ausfällt (Lied geht nach Zusammenbruch der Sängerin weiter).In vielen Rezensionen habe ich richtige Deutungen gelesen, bisher keine, die mich den Film hat von Anfang bis Ende komplett hat verstehen lassen. Die Handlung ist nicht linear, sie kann es auch gar nicht sein, manche Träume verarbeiten Erlebtes, andere Träume sind Hoffnungen auf zukünftige Entwicklungen. Um beim Bild des Fadens zu bleiben: Lynch hat ihn zerschnitten und nicht chronologisch wieder zusammengeknotet, manchmal fasert er auch auf, und diese Faser endet im Leeren, oder sie fügt sich wieder in den Faden ein.Ein schönes Bild, von Lynch im Interview erläutert, ist der "Mulholland Drive", eine Strasse, die zu Beginn einen Unfall erlebt, den nur Rita (Laura Helena Harring) überlebt: eine kurvige Strasse auf einem Bergrücken mit Blick auf Los Angelos, mit Abzweigungen, über die Rita in die Wohnung kommt, in der sie von Betty gefunden wird, eine Abzweigung zu dem Anwesen, wo Rita die Heirat mit dem Regisseur verkündet und Betty die Diane Selwyn (auch von Naomi Watts gespielt) kennenlernt, die Rita (bzw. Camilla Rhodes) küsst, welche nach dem Unfall ihr Gedächtnis verloren hat und sich inspiriert durch ein Filmplakat nach der Hayworth eben Rita nennt. Aber hat Betty das nicht nur geträumt???Je öfter man sich den Film ansieht, desto mehr mag es gelingen, den "falsch" zusammengeknoteten Faden wieder in die richtige Reihenfolge zu bringen und sehen, welche Abzweigungen ins Leere laufen oder sich wieder einfügen. Nicht unmöglich, dass man manches noch falscher zusammenfügt, man wird außer den 10 "kryptischen Hinweisen" weitere sehen wie eine Szene, in der Betty mit dem blauen Schlüssel das würfelförmige blaue Kästchen öffnet und der Film seine Ebene wechselt.Zusammenfassend hat Lynch kein unentschlüsselbares Rätsel daduch geliefert, dass es nicht alles zu entschlüsseln gibt, er vergleicht im Interview den Film mit Literatur, einem Buch, dessen Autor nach der Veröffentlichung verstorben ist und deshalb zur Interpretation nicht mehr befragt werden kann. Lynch hat nicht eine sinnlose Zusammenstellung von Szenen geliefert, auf die sich jeder einen anderen Reim machen kann, es wird eine ganz klare Struktur geben, die Lynch beim Schreiben des Buches und Drehen des Filmes im Kopfe hatte. Sie ist nicht unentschlüsselbar, aber es mag dauern oder auch misslingen, da Traumdeutungen auch mit einer Unsicherheit behaftet sind. Wenn zwei das Gleiche träumen ist es noch lange nicht dasselbe (schlagt nach, >das Gleiche< und >dasselbe< sind intuitiv (Bauchgefühl) korrekt gross und klein, getrennt und zusammen gechrieben).Man wird aufgefordert, nachzudenken, Spuren zu verfolgen und wieder fallen zu lassen, weiter Aha-Erlebnisse durch weitere Schlüsselszenen - mit oder ohne - Schlüssel finden, und verachtet auch das Bauchgefühl nicht. Manche verachten es, weil es "unwissenschaftlich" sei. Das ist grundfalsch!Gegebenenfalls überspringt den Abschnitt, einen Ausflug in die Neurophysiologie!Das Bauchgefühl ist eine unverzichtbare Funktion zentraler Hinstrukturen, ohne die wir kaum lebensfähig wären. Der Neurologe Oliver Sacks beschreibt einen Menschen mit einem IQ von um 140, der es aus welchen Gründen auch immer nicht mehr hat. Der Mensch kommt im Alltag nicht klar, er kann vielleicht komplizierte Gleichungen lösen, vielleicht scheitert er aber schon vor Beginn. Er hat nämlich viele wahrscheinlich gleichwertige Alternativen: er kann mit Kuli oder Bleistift arbeiten, und jetzt überlegt er ganz vernünftig eine halbe Ewigkeit, was er nehmen soll. Beides hat Vorteile und Nachteile. Er kann überlegen, ob er vorher, zwischendurch oder hinterher noch etwas anderes macht, bei fast jeder Entscheidung haben wir Alternativen, über deren Vordringlichkeit wir ewig nachdenken können und dann nie etwas machen (es sei denn, Mutter Natur sagt uns, das wir jetzt unbedingt etwas trinken müssen). Etliche Entscheidungen, die wir treffen, geschehen automatisch, aus Erfahrung, ohne dass wir grossartig darüber nachdenken müssen, aus dem Bauch heraus. Das Bauchgefühl kann uns natürlich auch mal täuschen, wir treffen aufgrund von verankerten Erfahrungen falsche Entscheidungen. Aber das Bauchgefühl lässt uns sehr oft intuitiv das Richtige tun, ohne ewig Für und Wider abwägen zu müssen.Ende des AusflugesMan kann den Film fast gar nicht verstanden haben, er kann einem trotzdem gefallen , nicht nur wegen der großartigen Bilder und der beiden fantastischen Hauptdarstellerinnen (und ja, Laura Elene Harring war tatsächlich einmal Miss America), sondern weil uns unser Gefühl sagt., der Film ist "richtig", wir können es nur rational (noch) nicht erklären. Wer das Gefühl nicht hat, ist beileibe nicht dumm, für dumm halte ich nur den, der den Film unbegründet verreißt.Einige Rezensenten haben mich erheblich weitergebracht und finden sich vielleicht teilweise hier wieder, keiner hat den Film vollständig durchschaut und behauptet das in seiner Rezension, aber viele haben manch Rätsel gelöst, Zusammenhänge erläutert, auf Schlüsselszenen verwiesen. Wahrscheinlich wird er nie voll verstanden werden, denn Träume sind vieldeutig, und was Betty träumt, ist ja nicht allgemeingültig, sondern Lynchs Vorstellung, was dieser Traum bedeuten soll, seine Gedankenwelt.Vielleicht löst Lynch das Rätsel einmal, vielleicht auch erst in seinem Nachlass. Bis dahin möge noch viel Zeit vergehen und David Lynch uns noch viele seiner unverwechselbaren Werke bescheren. "Lost Highway" (auch da gibt es eine Szene mit einem über eine nächtliche Straße rasenden Wagen) habe ich als weniger verzwickt empfunden und das Gefühl, Lynchs Aussage mehr verstanden zu haben als bei "Mulholland Drive", ich fühle mich fast gezwungen, beide Filme noch mehrmals zu sehen, weil es immer noch mehr zu entdecken und zu entschlüsseln gibt.Und sollte Lynch irgenwann einmal eine kompeltte Deutung und Erklärung aller Details liefern, bleiben sicher immer noch Fragen offen, weil er Lynchs Gedankenwelt, seine Assoziationen zeigt, die er z.B. Betty träumen lässt. Wenn man sich in diesem Sinne auf diesen Film einlässt, dann kann er uns bis ans Lebensende beschäftigen und immer noch Neues entdecken lassen. Welcher Film kann das schon von sich behaupten?Ich würde mich freuen, wenn ihr von dieser Rezension profitiert und hoffe, ein kleines Detail zur Lösung des Lynch'schen Rätselspieles beigetragen zu haben.Für mich gehört dieses (alb-)traumhafte MEISTERWERK zu den BESTEN FIMEN ALLER ZEITEN, und ich denke, mit dieser Einschätzung stehe ich nicht alleine da.Doc Halliday