Portrait of Jennie [Blu-ray]

This movie is one of my favorites. The plot and actors are wonderful! A haunting love story you will love!

This extremely beautiful, dreamlike movie is not the main subject of this review, though this will have *SPOILERS*.The Blu-ray, regarding print damage:at the beginning of the movie one certainly feels they are in for the worst, as the scratches and debris come on right away. Then thankfully they lessened (how could they not?) but there were scratches off and on, small ones mainly (I'm counting vertical lines as scratches also) in the earliest part of the movie. The worst part comes around 11 minutes or so, I'd have to check the disc again exactly when, but for a brief moment it was shockingly bad then, and lasted about half a minute; it was the worst I had ever seen on a Blu-ray; thankfully, it never again gets as bad as that moment. (I know that having, as one review referred to it, as being "like rain," for that long, is completely unacceptable, but I am grateful for the rest of this)Most of the movie is either of very good quality with some print damage (the scratches/lines/debris) being mild, while a LOT of the movie, it looks totally great.So clearly, the idea that this comes from more than one source is obvious.When the hurricane hits and the screen goes into the green tint, that 5.1 surround sound is FANTASTIC, and the depth and clarity of the image is SPECTACULAR!(....except at the very end, some vertical lines appear for about ten seconds...only to disappear for the next scene - very brief).One very important thing:this talk one reviewer wrote about how their copy did not have the portrait of Jennie with a frame at the end is just NONSENSE!I was worried about this, not expecting it (as the review on DVDBeaver has screencaps one of which was that portrait, and clearly showing the painting in a border), but I hoped for the best nonetheless and got it - the portrait is IN a border.That reviewer needs to watch their copy of the portrait scene at the end again. It starts out having a portrait, and then zooms in. This is the same as the DVD, it's EXACTLY the same, the way it shows the frame and then moves in, zooms in, for the final shot. To say otherwise is misleading everybody who may want to get this extraordinary film on Blu-ray.Spectacular, incredible movie, a beautiful, dreamlike creation, a romantic movie which those who take too clearly will never be able to understand, as this is abstract work of art - it is GENIUS. One of the greatest movies ever made, to me.And while a Criterion treatment for this - with the picture going to widescreen when the hurricane hits as well - would be wonderful, I'm not counting on it.It's up to one whether they prefer the DVD or the Blu-ray, the MGM DVD doesn't have any of the print damage showing, but it greatly loses depth and clarity, and has a softness to it much more so than the Blu-ray. It's your decision which to get, but I will say that people trashing the quality of this are exaggerating the problems (if the parts at the opening and around the 11 minute mark were like that more often, I would agree with them). I wish Kino Lorber though made more quality pictures (like their incredible Blu-ray of The Big Country); many are riddled with scratches, lines and debris - I can't watch their Blu-ray of Scarlet Street, I watch the restored SD version on Prime instead (I like captions or subtitles anyway).

David O Selznick's "Portrait of Jennie" seems more appreciated these days than it was when first released, although I've always found it totally captivating. After many viewings, I can see its faults, but it still has a unique sense of timelessness and otherworldliness.I love the opening sequence; a resonant voice intones the opening narration as clouds part to reveal a dramatic aerial view of New York. It's a beautifully executed glass shot, a painting, and its slightly surreal quality draws us into the story. Then down at street level, we enter the world of Eben Adams, a struggling artist played by Joseph Cotton.He visits a gallery run by Mr Matthews and Miss Spinney, played by scene-stealers, Cecil Kellaway and Ethel Barrymore. Eben's lack of inspiration is revealed when he shows Miss Spinney some of his painting, but her belief in him encourages him to go on.Eben meets a strange young girl called Jennie in Central Park. Each time they meet she is several years older although only a week or so has elapsed. Realising that she comes from another time, Eben tracks down a number of people who help fill in the missing pieces, and when Jennie reappears, he understands the events she seems to be reliving.Jennie becomes Eben's ghostly muse and inspires him to paint her portrait.The film survives a few misfires, especially some over-emphatic acting by David Wayne as Eben's cab driver friend, and the Irish patrons at a pub. It is also a stretch to accept Joseph Cotton's single-minded pursuit of art despite rejection at every turn; he seems too reliable and balanced. At 43, he was also too old for the part; however, he does bring that great voice and presence to the role.Similarly for Jennifer Jones who at 29 was required to age from twelve to late teens. But Jennifer Jones had an ethereal quality anyway, and it's what the role needed.The actual artwork in the film is of a high quality. Often, portraits in films were simply touched up photographs; the one of Gene Tierney in "Laura" being a classic example. Not so here. Robert Brackman, an accomplished portrait painter produced the finished painting and a couple of beautiful pastel studies. The scenes of Jennie and Eben in the studio are the best in the film; it is here that the movie is at its most romantic and haunting.The reverence paid to art and portraiture is probably the biggest element of fantasy in the film. Today, a competently rendered, representational work such as the portrait of Jennie would be a hard sell as great art, especially with the influence of all the 'isms over the decades, but the film makes us believe in its power.The final meeting between Eben and Jennie on a rocky headland in a storm is pretty mad. Never one to leave well enough alone, Selznick urged the use of coloured filters in the last 10 minutes of the film - it didn't need them.It's easy to see the miscalculations in "Portrait of Jennie" but this beautiful-looking film with its Debussy inspired score has atmosphere to spare. "Portrait of Jennie" is a film you don't forget - there is nothing quite like it in the world of cinema.

Eben Adams (Joseph Cotten) is a struggling artist. However, he finds inspiration to paint from the heart from his strange encounters with Jennie (Jennifer Jones) who seems to have returned from the dead. Do they remain together forever?This film has a good cast and an interesting theme of lost love as 2 people search for what is important to them. We follow Eben as he gradually realizes that Jennie belongs in another time. Yet, somehow the strands of time have woven their lives together and this gives them both hope. Although the film is meant to be inspirational, I came away with a feeling of tragedy and a sense of sadness.There are many memorable scenes including the lighthouse segment with the tidal wave at the end of the film. My favourite moment comes when Eben visits Mother Mary of Mercy (Lillian Gish) in the convent which Jenny attended. It is the moment when Eben learns of Jennie's true fate and he realizes what he must do. The scene ends with the nun kneeling down to pray for him and it is accompanied by an effective musical score.A haunting film that may bring a tear to your eye but also a belief in the idea of an impossible love being made possible.

I never write reviews but I was so disappointed with this French Blu-Ray of one of my favourite films. It wasn't easy getting the French subtitles off the screen but after messing around I managed it. Unfortunately I was then shocked to realise what a bad print of the movie this is. Lines and flickering all over the place. I checked my old dvd and found it to be so much better.

A film I saw many years ago and have wanted to see again, but it is never on TV. A strange liitle story, about a man who, essentially, falls in love with a ghost. It iis very well acted by the two main stars; Ethel Barrymore is also excellent. And then there is the use of the beautiful, haunting melodies of Debussy, which adds to the atmosphere.

Kennt ihr, liebe Filmfreunde, eine solche Situation: Wir erinnern uns an einen winzigen Filmausschnitt, an ein Detail, das uns außerordentlich gut gefallen hat, das in Erinnerung geblieben ist. Aber wir wissen nicht mehr, aus welchem Film es war. So erging es mir mit "Jenny". Ich erinnerte mich mehrfach an die rührende Szene mit den drei Mädchen im Museum gegen Filmende. Unabhängig davon kannte ich ebenso den Hauptfilm, aber ich wusste trotzdem nicht, dass die gesuchte Szene zu dem mir bekannten Film gehört. Desto mehr freute ich mich natürlich über die Überraschung beim erneuten Ansehen.Und der Film "Jenny" hat auch in seiner Gesamtheit schier unendlich viel zu bieten. Schon angefangen mit dem fast magischen Glockengeläut der Selznick- Studios, während die wie üblich blitzeblanke, unbefleckte weiße Anzeigetafel eingeblendet wird. Sodann dürfen wir einen imposanten Blick über eine Wolkendecke werfen. Ein Erzähler spricht: "Es gibt mehr Dinge zwischen Himmel und Erde, als sich unsere Schulweisheit erträumen lässt...." (dann gibt es leider einen fast zehnsekündigen Tonaussetzer, auf den ich unbedingt gegen Ende meiner Rezension noch einmal eingehen möchte). Dann fährt der Erzähler fort: "Wer von uns weiß, wo die Grenze zwischen Traum und Wirklichkeit liegt...."Der Erzähler sagt noch ein paar Dinge mehr und nimmt beinahe schon das Filmende vorweg. "Achtung, Spoiler !" könnte oder müsste man fast aufschreien, ABER der Hauptfilm ist schlichtweg so ergreifend, dass die Aufmerksamkeit erneut von vorn beginnt, dass man sofort wieder in den Bann gezogen wird, dass man das bereits angedeutete Geschehen unbedingt mitverfolgen will.Um ein frisch gemaltes Bild geht es mitunter. Um ein Bild, das mit Mona Lisa oder einem Dorian Gray getrost in einem Atemzug genannt werden kann. "Sie haben gefunden, was Ihnen gefehlt hat", wird eine Kunstexpertin direkt zu dem Maler sagen. Und sie sagt auch: "Etwas Ewiges, etwas Zeitloses muss über dem Bild liegen."Wir befinden uns im Amerika der 1930er Jahre. Das Wort "Depression" wird groß geschrieben. Rein wirtschaftlich wie auch von der gezeigten Winterkälte wie auch innen in der Seele des erfolglosen Malers Eben Adams (Joseph Cotten). Doch im scheinbar kleinen Sinne findet er ein paar Unterstützer, ein paar Freunde in der Not, gewissermaßen "Alltags- Engel". Wie auch besagte Kunsthändlerin, die dem hilfesuchenden Maler zunächst irgendein Durchschnittsbild abkauft. "Es ist nicht die paar Dollar wert", wird ein anderer Kunsthändler zu der Käuferin sagen. -- "Aber der Mensch Adams ist es wert", wird sie ihm entgegnen.Nahezu unheimliche Chöre, so wie nicht von dieser Welt oder als ob Außerirdische landen (vgl. Soundtrack: "Der Tag, an dem die Erde still stand") leiten Begegnungen des Malers Eben Adams mit einem heranwachsenden Mädchen ein. Es handelt sich um "Jenny" (Jennifer Jones). Beide finden sofort ein seltsames, unheimliches Gefallen aneinander. Dabei erzählt das junge Mädchen so offen und bereitwillig über Dinge, die es allein vom zeitlichen Zusammenhang in dieser Form so gar nicht geben dürfte. Das Mädchen verspricht dem Maler, für ihn schneller zu wachsen und zu altern, wenn er dafür verspricht, auf sie zu warten. Das Mädchen wird verschwinden -- und es wird einige Male wiederkommen. Mit jeder Begegnung erscheint die Altersspanne kürzer. Auch wenn der Verstand des Malers an der Echtheit der Begegnungen zweifelt, so empfindet sein Herz das Unerklärliche als so selbstverständlich und vertraut. Natürlich bleibt es für ihn ungewiss, jedoch auch ohne Sorge, wohin das Ganze führen wird......Jedenfalls ein Aspekt davon: Der Maler wird das Mädchen, zwischenzeitlich als junge Frau gereift, hingebungsvoll malen.........."Jenny" wird in Wikipedia als Fantasie- Film beschrieben, was ihm auf sich allein gestellt keineswegs gerecht wird. Auch die Bezeichnung Liebesfilm ist zu sehr Null- acht- fünfzehn. "Jenny" ist mehr, "Jenny" ist beinahe alles. "Jennie" ist ebenso ein Krimi, ein Thriller, natürlich eine Sozialstudie und gegen Ende sogar bedrohlich- packend- abenteuerlich. Bezaubernde Effekte -- eingestreute grobkörnige Rasterbilder, Lichteffekte, Blendungserscheinungen der Sonne selbst bei einem Schwarz- Weiß- Film, sogar eine für damalige Verhältnisse sehr aufwändige, teure, mystische Farbeinspielung -- vollenden das Gesamtkunstwerk. Auch die bereits beschriebenen Chöre beinhalten trotz aller Fragezeichen eine unerklärliche Kraft mit Glücksgefühlen, so dass man am liebsten vor Freude sofort Rotz und Wasser heulen würde."Ich komme aus der Unendlichkeit -- und gehe in die Ewigkeit", wird die junge Frau an einer Stelle sagen. "Wohin der Wind weht, wohin die Zeit geht, weiß Gott allein", wird der Maler antworten.Doch es wird auch -- wie fast zu erwarten -- eine äußerst schlechte Nachricht geben, ausgerechnet bei einem kurzen Besuch des Malers in einem Kloster. Doch der ursprünglich Verzweifelte wird ausgerechnet dann rein geistig- psychisch zu absoluter Hochform auflaufen. Er zitiert die Vorsteherin des Klosters: "Wir wissen so wenig.... wir wissen sehr wenig ...... wir wissen so wenig..... und ich bin ein Teil davon!" Und als ein Segelschiff in Richtung markanten Felsen inklusive Leuchtturm unterwegs ist, erscheint die Atmosphäre so bedrohlich, als würde Moby Dick persönlich auftauchen und zum St. Elms- Feuer blasen. Doch in aller Dramatik, die sich -- zwischen Traum und Wirklichkeit ?! -- abspielen wird, liegt eine so sonderbare, kaum greifbare, unendliche Kraft und Stärke."Jenny" ist der vierte und letzte von vier sehr anspruchsvollen Gemeinschaftsfilmen von Jennifer Jones und Joseph Cotten. Jennifer Jones hatte sich gerade von ihrem Ehemann Robert Walker ("Der Fremde im Zug"), einem der offensichtlich größten Alkoholiker Hollywoods, getrennt. Ihr neuer Ehemann in spe, ausgerechnet Erfolgsproduzent David O. Selznick (der auf fast allen Fotos so aussieht, als ob er ebenso gern einen "lüpfen" würde), wollte mit "Jenny" einen neuen Meilenstein der Filmgeschichte schaffen. Geschlagene sechs Monate dauerten die Dreharbeiten. Mit vier Millionen US- Dollar an Kosten ist der Film sogar vier Mal so teuer wie Hitchcocks späteres Mammut- Werk "Der unsichtbare Dritte". Doch seltsamerweise ging das so äußerst bemühte Betreiben schief. Der Film fiel an den Kinokassen weitgehend durch .... so wie zwei weitere (ungewöhnlich mystisch geprägte) Meisterwerke jener Zeit: Hitchcocks "Ich kämpfe um Dich" (1945) und Frank Capras "Ist das Leben nicht schön?" (1946). Doch alle drei Filmwerke -- für damalige Verhältnisse viel zu psychologisch offen und zu anspruchsvoll -- sollten spätere Wertschätzungen und Auszeichnungen erfahren. Sie gehören mittlerweile zu den ganz großen Klassikern Hollywoods. Und sie altern nicht. Sie sind schlicht und ergreifend zeitlos.Außer Jennifer Jones und Joseph Cotten hatten auch fast alle weiteren Nebendarsteller bereits im Vorfeld Filmgeschichte schreiben können. Ethel Barrymore (u.a. "Die Wendeltreppe") und Cecil Kellaway ("Im Netz der Leidenschaft" etc) sehen wir hier als Kunsthändler. Lillian Gish erleben wir als Obernonne .... und es sollte über sie gesagt werden: Sie war die Hauptperson in dem erfolgreichsten Werk der Stummfilmzeit: dem dreistündigen Historienwerk "Die Geburt einer Nation" (1915). Joseph Cotten (1905- 1994) hatte neben Aufsehen erregenden Werken mit Orson Welles seine schauspielerische Wandlungsfähigkeit zeigen können, indem er in Hitchcocks "Im Schatten des Zweifels" (1943) einen geisteskranken Mörder und in "Das Haus der Lady Alquist" (1944) einen unbeirrbaren Retter verkörpert durfte. Jennifer Jones (1919- 2009) war fast zeitgleich mit "Das Lied der Bernadette" berühmt geworden. Überhaupt hatten sich die Wege fast alle Darsteller (meist sogar mehrfach) schon in früheren Filmen gekreuzt, was sicherlich dazu beiträgt, dass das Zusammenspiel besonders authentisch, beinahe familiär vertraut wirkt. Auch die Film- Musiker Dimitri Tiomkin und Bernard Herrmann gehören zu den ganz Großen ihrer Zeit. Und Regisseur William Dieterle hatte beispielsweise Shakespeares "Sommernachtstraum" (1935) beeindruckend- erfolgreich umgesetzt.Doch lassen wir die wirtschaftlichen Aspekte ruhen. Ich möchte noch einmal zu dem anfangs erwähnten Tonaussetzer kommen. Es handelt sich keineswegs um ein technisches Versehen. Sondern man hatte bewusst nicht vollständig synchronisiert. Im englischen Original gibt es zu hören (von mir ins Deutsche übersetzt): "Was ist Raum? Was ist Zeit? Was ist Leben? Was ist Tod? .... Es gibt nichts, was sterben wird. Es wird sich lediglich verändern."Es ist zeitlos!

I saw this film on tv some time ago. I really liked it. I found this copy on Amazon and had to get it.